[Em atualização]

Lançamento: 10 de novembro de 1999

CD 1

01. Introduction

02. Fly high
03. Trauma
04. And Then
05. immature
06. Boys & Girls
07. TO BE
08. End roll
09. P.S II
10. WHATEVER
11. too late
12. appears
13. monochrome
14. Interlude
15. LOVE ~refrain~
16. Who...
17. kanariya [hidden track]

CD 2 EXTRA

01. ayu's EURO MEGA-MIX "Y&Co. Mix"
02. ayu's HOUSE MEGA-MIX "N.S House Mix"
03. A Sobg for XX "MILLENNIUM Mix" from 1st Album
04. POWDER SNOW "Acoustic Orchestra Version" from ayu-mi-x
05. FRIEND II "MAKE MY MAD MIX" from ayu-mi-x

"LOVEppears" é o segundo álbum de estúdio da Ayu lançado no mesmo ano que o álbum de estreia, A Song for xx. Ultrapassou a marca de 1 milhão de cópias vendidas só na primeira semana e permaneceu nas paradas da Oricon por 64 semanas. Este álbum também é considerado um dos mais vendidos de todos os tempos no Japão. Antes do lançamento, entre fevereiro e agosto de 1999 foram lançados cinco singles que compõem o álbum; dois dos quais venderam mais de um milhão de cópias. 

Recebeu críticas positivas da maioria dos críticos musicais, sendo rotulado como "ousado" para a época e elogiado pela "alta qualidade" do trabalho dos produtores e compositores HΛL e D.A.I (que mais tarde contribuíram por anos seguidos em canções futuras).

Com letras que, em sua maioria, aparentemente se mostram descontraídas ao primeiro contato, as canções têm como temas principais sentimentos humanos relacionados ao amor, ansiedade, nostalgia e solidão, bem como traumas da vida. A essência do EU é outro ponto forte nas letras. O segundo álbum segue quase os mesmos temas apresentados no primeiro.  

Enquanto em A Song For XX, Ayu expressava esses temas cantando de forma mais melancólica em estilos musicais mais voltados para o pop rock e balada (este último um tipo de música caracterizada pela lentidão rítmica), em LOVEppears ela canta de forma alegre (gritando e às vezes berrando, como ela mesma descreveu em entrevista à revista Beatfreak) apoiando-se em sons furiosos encontrados no estilo musical eletro dance dos anos 1999, que estava no auge, além do pop/rock . 

Em geral, podemos destacar as canções Trauma, Boys & Girls, Fly high, TO BE, End roll, too late e  Who...

Há uma grande polêmica em torno da capa. Especula-se que seja a representação de Ayu em relação à indústria musical. Com sua popularidade em ascensão, a cantora virou uma boneca, um produto de grande valor que estava gerando lucros imediatos para a gravadora. Ela deixou bem clara a insatisfação de ser vista como um produto a ser comercializado nesse momento (TIMEasia).

A feição sem vida e os braços contidos na imagem dão a ideia de um perfil de boneca que poderia ser vista como "falsa japonesa" aos olhos do ocidente, por conta dos estereótipos em relação à estética japonesa da década de 1990 .

 

A respeito do título, durante uma entrevista para a Beatfreak em novembro de 1999, Hamasaki explicou que representava os aspectos visuais de um relacionamento (de aparências) e como as pessoas veem o amor. Ela explicou em detalhes:

                    "O título LOVEppears tem dois significados:

                            'Uma coisa que parece amor' e 'desarmonia entre o que vemos e o que realmente se apresenta'

                  Na minha viagem a Nova York para a sessão de fotos para a capa do álbum, de dentro do carro olhei pela janela e vi um casal que parecia muito feliz, mas pessoalmente fiquei pensando:  

Na verdade, eles talvez estejam no meio de uma grave crise no relacionamento ou talvez estejam conversando sobre a separação. Então eu pensei no significado "apenas parece ser" para a palavra "appears" e coloquei no título. 

                Damos a nós mesmos certas aparências ou imagens externas tentando mostrar aos outros que as coisas são boas ou ruins, quando na verdade as coisas podem não ser como estamos mostrando."

Para a promoção do álbum, a princípio a estratégia de marketing decidiu explorar a imagem da cantora nos cosméticos da Kosé, produtos alimentícios da Morinaga e grandes empresas de transporte e tecnologia como Honda e Panasonic.

Aproveitando a pegada eletro dance no álbum, outra estratégia foi lançar compilações remixadas com algumas canções de LOVEppears e A Song for XX. São elas:

1.Super Eurobeat Presents Ayu-ro Mix . 

2 Ayu-mi-x II Version JPN;

3. ayu-mi-x II Version US+EU;

4. Ayu-mi-x II Version Acoustic Orchestra; 

5. Ayu-mi-x II Version Non-Stop Mega Mix 

O álbum marcou o início de lançamentos internacionais com ayu-mi-x, que além da versão japonesa também teve a norte-americana e europeia. E assim, Avex Trax EUA e Europa decidiram lançar vinis promocionais de 12 polegadas de várias faixas de LOVEppears.

Alguns produtores e DJs internacionais tiveram interesse em promover músicas do álbum. Junior Vasquez e Armin Van Buuren remixaram a canção "appears", que foi distribuída entre 2001 e 2002 nos EUA e Europa. Jonathan Peters remixou "kanariya", o segundo single a ser lançado na América do Norte. 

"Monochrome" foi remixado por Keith Litman e lançado nos EUA, enquanto The Orb remixou a faixa e a lançou no Reino Unido. "Trauma" e "too late" também foram lançadas nos EUA; a primeira foi remixada pela dupla americana Thunderpuss, e a segunda pela Soul Solution. 

As turnês ayumi hamasaki Concert Tour 2000 Vol. 1 e Vol. 2 promoveram várias músicas de LOVEppears. O single "Fly high", que conta com uma versão remixada de "immature", foi lançado durante a turnê como parte de sua promoção.

Em 2019, em comemoração aos 20 anos de lançamento do álbum, a Avex lançou uma edição remasterizada intitulada LOVEppears / appears -20th Anniversary Edition-. A edição limitada (4CDs+DVD) traz vários remixes das canções "appears", ''WHATEVER'' e ''immature'' além de um DVD contendo todos os videoclipes, um vídeo de "Who..." legendado com a letra e um vídeo de coreografia da canção ''Trauma'' protagonizado pela personagem Ayupan.

CURIOSIDADES A +:  

1. O LOVEppears foi lançado no formato 2CDs, sendo que o segundo disco contém remixes de músicas do primeiro álbum.

2. O single appears foi lançado no mesmo dia que o LOVEppears.

3. O titulo do álbum é formado pela junção das palavras Love e Appears, e pode ser traduzido como "amor exibido" ou "o amor aparece".

4. Foi certificado duas vezes pela Recording Industry Association of Japan (RIAJ) por vender 2 milhões de unidades.

5. É o terceiro álbum mais vendido, com base no banco de dados da Oricon Style .

6 . O álbum foi indicado ao Asia Association Music Prize Awards.

7. As sessões de gravação foram realizadas no Prime Sound Studio, Studio Sound Dali e Onkio Haus em Tóquio e no Soundtrack Studios em Nova York; o material final foi então mixado no Studio Sound Dali e Conway Studios em Los Angeles, e masterizado por Eddy Schreyer no Oasis Masterings.

8. As fotos de LOVEppears foram feitas por Toru Kumazawa em Nova York e Los Angeles.

9. Em julho de 2016, LOVEppears vendeu mais de 2,5 milhões de unidades no Japão e tornou-se o 40º álbum mais vendido no país em todos os tempos; o que lhe confere o título de segundo álbum de estúdio mais vendido de Hamasaki (atrás de Duty) e o 10º álbum mais vendido de uma artista solo feminina.

10. O álbum contém 11 singles, 1 EP e 3 edições limitadas.

11. O single Boys & Girls foi o primeiro lançado por Ayu a alcançar a marca de 1 milhão de cópias vendidas.

12. Love ~destiny~ foi o primeiro single a chegar ao topo do Oricon Single Chart.

13. O álbum trouxe a Hamasaki a vitória no Japan Gold Disc Awards na categoria Melhor Álbum Pop do Ano

14. O single A ganhou o prêmio de Canção do Ano.

15. Os ayu-mi-x que promoveram o LOVEppears alcançaram o 6º lugar em vendas e ganharam discos de platina pela RIAJ.

16. O single "kanariya" foi o único single de edição limitada do álbum a atingir o número 1 no Oricon Singles Chart.

17. A canção/single "LOVE ~destiny~" teve três versões gravadas: LOVE ~destiny~, LOVE ~Since 1999~ (um dueto com o compositor Tsunku) e LOVE ~refrain~ (outro dueto com Tsunku, com algumas alterações na composição e letra). Esta última é a que vemos no álbum LOVEppears.

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I Am...

Lançamento: 01 de janeiro de 2002

01. I am...
02. opening Run
03. Connected
04. UNITE!
05. evolution
06. Naturally
07. NEVER EVER
08. still alone
09. Daybreak
10. taskinlude
11. M
12. A Song is born
13. Dearest
14. no more words
15. Endless sorrow ~gone with the wind ver.~
16. flower garden [hidden track]

I Am... é o quarto álbum de estúdio pela cantora Ayumi Hamasaki , vendeu mais de 2 milhões de cópias e foi um sucesso comercial, tanto no Japão quanto em outros países asiáticos. O álbum traz uma evolução no estilo lírico e musical de Hamasaki, incorporando mais elementos do rock em suas canções. 

É o álbum que Ayu tornou-se compositora de suas melodias usando o pseudônimo de "CREA" ( homenagem a sua cachorrinha chihuahua). A decisão de compor suas próprias canções surgiu ainda na construção de "M", o primeiro single do álbum. Nenhuma das melodias compostas pela sua equipe satisfez sua visão que a mesma tinha para a musica, então decidiu compor. E assim, quase todas as melodias do álbum são de autoria da cantora.

O quarto trabalho fora influenciado pelo atentado no dia 11 de setembro de 2001 nos Estados Unidos. Embora Ayu já estivesse planejando o álbum desde o início do ano, resolveu abandonar a ideia original e partir do zero depois do acontecimento. Ao invés de tratar temas como "Solidão e Confusão" como foram tratado nos lançamentos anteriores, focou em temas mais mundanos, como "Fé, Paz e Liberdade". A letra de " A Song Is Born , " em particular, é diretamente influenciada pelo ataque, assim com a capa do álbum. Para se encaixar aos novos temas, Ayu decidiu refazer a capa também. Vestida de videiras com uma pomba em seu ombro representando a paz, retratou-se na foto como "Musa da Paz".

Curiosidade a +:

1. Embora a data de lançamento seja 01 de janeiro de 2002, o álbum começou a ser vendido desde de dezembro do ano anterior.
2. 12 é total de melodias compostas por Ayu, sendo que 8 foram feitas por ela sozinha e 4 com ajuda de outros compositores.
3. Há uma outra versão "Endless Sorrow"  incluída no álbum, a original é encontrada apenas no single da mesma.
4. A capa inicial de I Am... seria a atual do "Ayu-mi-x 4", em que Ayu está com trajes japoneses simbolizando sua nacionalidade e completando o titulo do álbum.

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Lançamento: 27 de setembro de 2000

01. starting over
02. Duty
03. vogue
04. End of the World
05. SCAR
06. Far away
07. SURREAL
08. AUDIENCE
09. SEASONS
10. teddy bear
11. Key ~eternal tie ver.~
12. girlish

2000, o auge da cantora. Mas com seu sucesso, Hamasaki começara enfrentar desafios que jamais havia pensando um dia. Em agosto do mesmo ano, a grande escala de sua primeira turnê nacional tinha terminado. Apesar da pressão mental e do problema no ouvido interno esquerdo que havia passado durante a realização do show, a cantora aparentou-se satisfeita com o resultado.

Contudo, logo vieram outros problemas a serem resolvidos. Sua imagem "Ayumi Hamasaki" se expandia cada vez mais, ganhou titulo de influencia social,  editando a moda sem se dá conta disso. Numa entrevista, Ayu revelou o quanto ficara chocada com seu sucesso e preocupada com divulgação de suas canções de forma errada em programas de TV que tratavam de assuntos como "crimes juvenis". Além disso recebia cartas de fãs dizendo que eram salvos pelas suas musicas.

Tais problemas resultaram no mais profundo e dramático -até aquele momento- álbum feito por Ayu, Duty. Talvez, por perceber todos esses problemas ao mesmo tempo, depois da turnê, Ayu ficara deprimida ao extremo e tais letras desesperadas como "End of the World" fora escrito. Esta canção pode ser traduzida com "um estado de tristeza" que Ayu se encontrava diante dos problemas. Parece ser uma conversa entre a  a "Ayu", um ser pessoal fora do alcance do publico e a "Ayumi Hamasaki" que conhecemos como cantora. A segunda conta sua situação enquanto a primeira escuta e a entende. No final a cantora conclui que só a "Ayu", só ela mesma a entende.

Mas ela se recuperou, passo a passo tentou resolver os problemas um por um, e desse processo surgiram "Duty" "SURREAL" e "AUDIENCE".

O título do álbum "Duty", resumia o que Ayu e os demais sentiam naquele momento, a cantora tornou-se  importante e sentiu-se no dever de ser um bom exemplo com seu papel social. Mas a faixa titulo expressara algo a mais.
Na letra ela tenta esclarecer que todos procuram insanamente por algo importante, mas isso poderia já está presente de cada um, precisando apenas percebê-lo, assim como procuravam por ela, por achar que poderia e que tivesse o dever de ajudar a sociedade com suas músicas. Não relata o "dever" propriamente dito por Ayu, parece mais uma confusão mental e a incerteza do futuro que a mesma tinha, chegando ao ponto de ser pessimista.

Este álbum traz som muito mais maduro do que os anteriores, tendo musicas ramificadas entre o dance-pop e rockish e letras melancólicas que transcreviam os sofrimentos psicológicos que nossa Diva tinha diante de seu sucesso inesperado do momento.

A capa do álbum retrata Hamasaki como um gato selvagem tentando sair de sua jaula. Especula-se que representa mais uma vez o que ela era para a industria musical e para a audiência.  Um lugar voltado pra cantora, cheio de atenção e mimos dos fãs - o lugar que não pode ficar sem-, temos a imagem do gato, sendo a representação de Ayu diante da indústria, um mulher forte e popular, mas que não era o seu verdadeiro eu, e apesar de ser esta mulher poderosa, estava presa por causa de seu sucesso, simbolizado pela jaula, significando também que a mesma não tem vida pessoal, todos seguiam seus passos, o publico dependia dela e vice-versa.

Duty é o terceiro álbum de estúdio por Ayumi Hamasaki e é considerado o mais vendido até hoje, com mais de 3 milhões de cópias vendidas. O álbum foi certificado 3x Milhões por RIAJ , estreou na primeira posição e manteve essa posição por quatro semanas. É o 22 º álbum mais vendido no Japão de todos os tempos.

CURIOSIDADES A +:

1. O single SURREAL foi lançado no mesmo dia do album DUTY.

2. O album contem 3 singles em que um completa o outro, chamados de "A TRILOGIA", são eles Vogue~Far Away~SEASONS.

 

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Lançamento: 01 de fevereiro de 1999

01. Prologue
02. A Song for XX
03. Hana
04. FRIEND
05. FRIEND II
06. poker face
07. Wishing
08. YOU
09. As if..
10. POWDER SNOW
11. Trust
12. Depend on you
13. SIGNAL
14. from your letter
15. For My Dear...
16. Present

A Song For XX  foi o álbum de estreia de Ayu pela gravadora de grande nome no Japão, Avex Trax. Para a surpresa de muitos críticos, o álbum estreou na primeira posição da Oricon com mais de 548.210 cópias vendidas e liderou as paradas por cinco semanas, um feito notável para um álbum de estreia. Depois de permanecer nas paradas por mais de 63 semanas, finalmente passou da marca de um milhão de cópias vendidas.

As letras das musicas falam principalmente sobre insegurança, tristeza e amor.

Com esse álbum, Ayu ganhou na época, dois prêmios no Japan Gold Disc Awards na categoria "Melhor Artista Novata" e "Álbum Pop do Ano". Essa recente popularidade levou-a a ser convidada para se apresentar no prestigiado NHK Kouhaku Utagassen, um tradicional programa televisivo japonês, realizado sempre no último dia do ano, com apresentações de artistas que tiveram ótimas vendas de CDs no ano.

A Song For XX é considerado um dos álbuns mais vendidos de toda a historia do Japão.

CURIOSIDADE A +: O "XX" não é pronunciado. 

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NOTHING FROM NOTHING

Lançamento: 01/12/1995 

01. NOTHING FROM NOTHING (Single Version)

02. LIMIT

03. PAPER DOLL

04. Gut it-pez

05. NOTHING FROM NOTHING (Album Version)

No formato mini-álbum, NOTHING FROM NOTHING é o primeiro trabalho profissional lançado por Ayu como cantora. Contém musicas nos estilos rap/ hip-pop e participações do rapper DOHZI-T e do produtor DJ Bass. O álbum foi gravado na época em que Ayumi participava do programa Idol On Stage como parte de atividades de um ídolo teen. Durante este tempo, ela também atuou em filmes, doramas , foi modelo e co-anfitriã de uma série de programas de TV.

Como muitos ídolos da década de 1990, a nossa Diva teve a oportunidade de gravar suas próprias músicas. Apesar de ter sido promovido em revistas e programas de TV em que a mesma aparecia, o mini álbum não vendeu muito bem, chegando alcançar a posição #200 na Oricon. Com tal resultado, a cantora foi demitida pela sua agência de talentos e gravadora Nippon Columbia.

Devido ao sucesso que Hamasaki é agora, Nothing From Nothing é considerado item de colecionador.

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